BIOGRAPHIE Cécile Devezeaux de Lavergne  Sculptrice en taille directe de bois 

L’art Vital : faire tenir le monde dans un morceau de bois

 Cécile Devezeaux de Lavergne est une sculptrice en taille directe de bois dont les œuvres retranscrivent de manière formelle l’Essence Vitale.

Dans son parcours artistique, Cécile a fait de la photographie argentique (prises de vues, tirages en laboratoire et expositions sur Paris), du théâtre (boursière au cours Simon à Paris), construit des décors de scène (Avignon), de la céramique (Adac Paris 5ème), et de la gravure sur bois (estampes) avec Jean-Marcel Bertrand, Meilleur Ouvrier de France…

En 2006, elle découvre le travail du bois en trois dimensions. Les essences variées aux teintes délicates l’inspirent offrent la matrice idéale pour une interaction avec le vivant.

En 2007, Cécile débute une formation professionnelle d’ébéniste à l'Ecole Boulle de Paris pour apprendre à maîtriser les outils de taille manuels (ciseaux, gouges, râpes…) ainsi que pratiquer l’affutage et l’entretien des outils.

En 2008, tout juste diplômée, elle continue sa formation chez les artistes dans les Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris, rue Glacière, dans le 13^ème. Cet atelier qui ne pratique que la taille directe bois et pierre lui permet de comprendre ce qu’est une sculpture et une œuvre d’art.

En 2011, Cécile quitte la France pour Londres et s’investit dans un travail personnel et autonome. Les œuvres crées à cette période portent alors un titre anglais.

De retour en France en 2015, l’artiste poursuit ses recherches sculpturales dans divers ateliers, en association (Art Mature à Bagneux 92), en solitaire ou en résidences. Elle participe à de nombreuses expositions et expose en galeries.

Démarche artistique

Je sculpte le bois en taille directe. Je ne modèle pas, ni n’édifie, au contraire : j’enlève, j’ouvre, je révèle la matière pour en découvrir l’essence. Chaque œuvre naît de ma rencontre avec une densité, une odeur, une couleur. Je suis fascinée par l’organisation des fibres de croissance intrinsèque au vécu de l’arbre. La forme finale n’est jamais anticipée ; elle naît de la résistance du bois et de ma manière à m’y accorder sans chercher à la dominer mais à sublimer sa beauté avec harmonie.

La taille directe me permet de laisser émerger, au fil du geste, le sujet qui inconsciemment m’habite. Le geste, l’écoute de la matière et la négociation sont au cœur de mon processus. En avançant vers le cœur du matériau, je descends simultanément vers ma propre intériorité. La lenteur du travail devient un espace de pensée. Chaque copeau est un choix irréversible, un risque assumé. J’avance jusqu’aux limites techniques de la matière. Si le bois cède, il m’indique que je dois reconsidérer ma réflexion. Mes sculptures portent la trace de cette pensée en mouvement, de cette manière d’habiter l’inconnu.

Chaque sculpture est l’aboutissement d’un processus intuitif et technique. Mon intérêt pour l’Histoire de la Sculpture et les Arts Premiers peuvent resurgir et s’allier à mon émerveillement esthétique de la matière pour réinterpréter des œuvres du passé. La concentration intense lors du processus créatif me connecte à une énergie spirituelle qui galvanise mon corps physique en enchainant la taille dans une rythmique harmonique. Le résultat sculptural n’est pas un objet, c’est un événement. La forme abstraite universelle qui résulte de cette expérience vitale se dresse tel un miroir devant chaque spectateur.

Mon œuvre comprend plus de 130 sculptures dont chacune évoque un geste, un état, une énergie... et se laisse interpréter par chaque spectateur selon sa propre expérience et son vécu.

L’art vital exprime une sensation intime dans un vocabulaire formel abstrait universel.

BIOGRAPHIE Cécile Devezeaux de Lavergne  Sculptrice en taille directe de bois 

L’art Vital : faire tenir le monde dans un morceau de bois

 Cécile Devezeaux de Lavergne est une sculptrice en taille directe de bois dont les œuvres retranscrivent de manière formelle l’Essence Vitale.

Dans son parcours artistique, Cécile a fait de la photographie argentique (prises de vues, tirages en laboratoire et expositions sur Paris), du théâtre (boursière au cours Simon à Paris), construit des décors de scène (Avignon), de la céramique (Adac Paris 5ème), et de la gravure sur bois (estampes) avec Jean-Marcel Bertrand, Meilleur Ouvrier de France…

En 2006, elle découvre le travail du bois en trois dimensions. Les essences variées aux teintes délicates l’inspirent offrent la matrice idéale pour une interaction avec le vivant.

En 2007, Cécile débute une formation professionnelle d’ébéniste à l'Ecole Boulle de Paris pour apprendre à maîtriser les outils de taille manuels (ciseaux, gouges, râpes…) ainsi que pratiquer l’affutage et l’entretien des outils.

En 2008, tout juste diplômée, elle continue sa formation chez les artistes dans les Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris, rue Glacière, dans le 13^ème. Cet atelier qui ne pratique que la taille directe bois et pierre lui permet de comprendre ce qu’est une sculpture et une œuvre d’art.

En 2011, Cécile quitte la France pour Londres et s’investit dans un travail personnel et autonome. Les œuvres crées à cette période portent alors un titre anglais.

De retour en France en 2015, l’artiste poursuit ses recherches sculpturales dans divers ateliers, en association (Art Mature à Bagneux 92), en solitaire ou en résidences. Elle participe à de nombreuses expositions et expose en galeries.

Démarche artistique

Je sculpte le bois en taille directe. Je ne modèle pas, ni n’édifie, au contraire : j’enlève, j’ouvre, je révèle la matière pour en découvrir l’essence. Chaque œuvre naît de ma rencontre avec une densité, une odeur, une couleur. Je suis fascinée par l’organisation des fibres de croissance intrinsèque au vécu de l’arbre. La forme finale n’est jamais anticipée ; elle naît de la résistance du bois et de ma manière à m’y accorder sans chercher à la dominer mais à sublimer sa beauté avec harmonie.

La taille directe me permet de laisser émerger, au fil du geste, le sujet qui inconsciemment m’habite. Le geste, l’écoute de la matière et la négociation sont au cœur de mon processus. En avançant vers le cœur du matériau, je descends simultanément vers ma propre intériorité. La lenteur du travail devient un espace de pensée. Chaque copeau est un choix irréversible, un risque assumé. J’avance jusqu’aux limites techniques de la matière. Si le bois cède, il m’indique que je dois reconsidérer ma réflexion. Mes sculptures portent la trace de cette pensée en mouvement, de cette manière d’habiter l’inconnu.

Chaque sculpture est l’aboutissement d’un processus intuitif et technique. Mon intérêt pour l’Histoire de la Sculpture et les Arts Premiers peuvent resurgir et s’allier à mon émerveillement esthétique de la matière pour réinterpréter des œuvres du passé. La concentration intense lors du processus créatif me connecte à une énergie spirituelle qui galvanise mon corps physique en enchainant la taille dans une rythmique harmonique. Le résultat sculptural n’est pas un objet, c’est un événement. La forme abstraite universelle qui résulte de cette expérience vitale se dresse tel un miroir devant chaque spectateur.

Mon œuvre comprend plus de 10 sculptures dont chacune évoque un geste, un état, une énergie... et se laisse interpréter par chaque spectateur selon son expérience et son vécu.

L’art vital exprime une sensation intime dans un vocabulaire formel abstrait universel.

  Biographie Cécile Devezeaux de Lavergne